“En un museo de la pequeña ciudad de Primm (Nevada), a unos 60 kilómetros al sur de Las Vegas, se encuentra el automóvil Ford en el que murieron Bonnie Parker y Clyde Barrow. La célebre pareja de asaltantes fue emboscada el 23 de mayo de 1934 por cinco policías que los acribillaron a tiros en una zona rural de Louisiana. El museo también exhibe la camisa del pistolero, llena de orificios. Bonnie, una ex camarera de 23 años, recibió 50 balazos; Clyde, de 25, tenía más de veinte impactos.

Durante dos años ambos recorren el suroeste de Estados Unidos atracando bancos, gasolinerías y restaurantes, y matan a doce personas, la mayoría policías. En aquella época de crisis económica -derivada del crack de Wall Street en octubre de 1929- Bonnie y Clyde son vistos como una pareja romántica, considerados héroes populares y convertidos en leyenda. En 1967, el director Arthur Penn adapta la historia en una película protagonizada por Faye Dunaway y Warren Beatty. Los asaltantes se transforman en un símbolo de rebeldía contra una sociedad que les negó oportunidades”

(Monumento homenaje a Bonnie Parker y Clyde Barrow, en Louisiana)

Bonnie Parker (1911-1934) y Clyde Barrow (1909-1934)

Arthur Penn llevó al cine esta historia en 1967, protagonizada por Warren Beaty y Faye Dunaway. Y se exprimió el cerebro para ponerle título: BONNIE AND CLYDE.

Eso sí, Beaty y Dunaway eran infinitamente más guapos que los Bonnie y Clyde reales

Al igual que las aventuras de Bonnie y Clyde fueron llevadas al cine, también se hicieron canciones con su historia.

La más conocida puede ser la versión de Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg

Bardot, caracterizada perfectamente como Faye Dunaway, relata junto a Gainsbourg la historia de la pareja de ladrones más famosa del sur de EEUU. Esta grabación es del año 1967, el mismo año que se rodó la película. En ese año, Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg eran pareja también.

Es un vídeo un tanto erótico, provocativo (para la época), muy en la línea de Gainsbourg.

Pero no fue sólo esta canción la única dedicada a la pareja.

Fue un grupo español, Los Mustang, los que se encanrgaron de hacer un temazo:

LA BALADA DE BONNIE AND CLYDE, que sonaba así:

Un vídeo mucho más inocente que el anterior, por supuesto, cualquiera se atrevía en la década de los 60 en España a enseñar las piernas como lo hacía la Bardot…

Esto es lo que se venían diciendo dos de las cantantes/actrices/chicasgainsbourgparatodo… más famosas de la década de los 60:

Jane Birkin y Brigitte Bardot.

Eran muy amigas. Tan amigas tan amigas que se solían hacer fotos de este tipo

O así:

Bueno, que eran muy muy amigas. Pero no fueron amigas tanto tiempo… la amistad les duró hasta que se entrometió el sex symbol de la época: Serge Gainsbourg.

El caso es que Gainsbourg había compuesto una canción que hoy día sigue siendo la canción más erótica del mundo: JE T’AIME… MOI NON PLUS.

Nos situamos en 1968. Gainsbourg había compuesto esta cancin para interpretarla junto a Brigitte Bardot, su pareja de aquel entonces.

Y la canción sonaba así: (las imágenes no se corresponden, es Jane Birkin la que aparece, pero me ha sido imposible encontrar un vídeo de Bardot interpretando esta canción, si alguien lo encuentra, que me avise, por favor)

Poco después rompieron su relación, y Brigitte Bardot le pidió a Gainsbourg que esa grabación no viese la luz, debido a lo explícito de la canción (letra, música, gemidos…).

Serge respetó su voluntad en todo momento… hasta el año siguiente.

En 1969 Gainsbourg empezó a salir con una de las mejores amigas de su exnovia: Jane Birkin.

(siempre me ha encantado esta foto)

La pareja decidió re-grabar “Je t’aime… moi non plus” y publicarla en un álbum que sacaron conjunto. Así lo hicieron, y ni que decir tiene el escándalo que se formó.

Esta vez, sonaba así, con un tono mucho más dulce:

Las repercusiones de esta canción no tardaron en llegar: su emisión fue prohibida en muchas radios de toda Europa (sobra decir que también en España), la prensa internacional se opuso totalmente a publicitarla de cualquier manera, e incluso el Vaticano la calificó de “inmoral”.

Aparte de todo esto las dos protagonistas rompieron totalmente su amistad, la poca que quedaba ya tras la noticia de la relación Birkin-Gainsbourg.

Más tarde Jane Birkin rompería con Serge Gainsbourg, pero eso ya es otra historia.

Pobrecita, su historia es digna de un culebrón , de algo así como Al Salir de Clase, o Yo Soy Bea.

Y es que, después de llorar en su fiesta por culpa de Johnny (porque aparece con la lagarta de Judy), él vuelve con ella y Lesley tan contenta.

Aquí es cuando se monta el pollo:

Lesley celebra su cumpleaños. Invita a su novio, Johnny, que no tiene otra cosa que hacer que aparecer con Judy. Aquí Lesley empieza a ponerse mala…

“¿qué hace cogiendole la mano cuando se suponía que era mío?”

Entonces dice que hasta que Johnny no baile con ella nada de pasarselo bien. Pues claro Lesley, todas hubiéramos llorado si nos hubiese pasado eso…

Pero el tema no podía quedarse así… llega la segunda parte y, como dice su título, “a Judy le toca llorar”

Sí Judy, a llorar, que Johnny ha vuelto conmigo!

En la segunda parte nos situamos todavía en el cumpleaños de Lesley:

Ella llorando como una magdalena por culpa del mamón de Johnny, y los otros dos ahí venga a darle celos. Entonces tiene la mejor idea que podía haber tenido: Coge al primero que pasa y le da un beso, ahí, delante de Johnny. Y claro, como es idiota, pues se pone celoso, y se va para el otro chico a pegarle un puñetazo (el otro pobre que pasaba por ahí, se lleva un beso y una torta, ahi gratuitamente).

Ah, por cierto y en plan cotilleo, dicen que Lesley Gore es lesbiana, así que toda esta historia no está basada en ningún tipo de hecho real.

Este título no es nada nuevo para la mayoría.

Empecé a oír este programa cuando tenía unos quince años, una época que no podía dormir, y claro, el tema de mi insomnio fue a peor, porque ahí estaba, cada noche, con una cinta virgen metida en el radiocasette, preparada para grabar todo lo que pusiese Juan de Pablos y luego buscar en alguna biblioteca información sobre lo que me gustase (información que no siempre encontraba, y sigo con muchísimas canciones grabadas que no me dio tiempo a apuntar título ni autor, pero que no por eso me gustan menos).

Y me encantaba quedarme hasta el final del programa sólo para oír “Azzurro”, de Adriano Celentano.

Adriano Celentano nació en Milán en 1938 (haced cuentas de la edad que yo no tengo muchas ganas) y en Italia lo describen como uno de los mejores personajes televisivos. Ha dedicado toda su vida a la música, (cuenta con aproximadamente 30 discos, desde Azzurro en 1960, hasta La Tigre e il Molleggiato, que sacó en 2006) al cine (ha participado en diez películas) y a la televisión, donde ha tenido a lo largo de su carrera nueve programas diferentes. Celentano es lo que se dice un showman.

Y como dirían las abuelas, tiene “planta” para ello. Porque si Celentano en lugar de triunfar en los 60 hubiese triunfado hoy sería algo muy parecido a Chayanne, pero en versión guaperas italianazo. Seguro que Nek, Eros Ramazzotti, Tiziano Ferro y todos estos cantantes melosos italianos se huebiesen muerto de envidia por tener tan durísima competencia.

Hola!!

Este es un blog que hablará de yeyé sobre todo.

De chicas yeyé, de chicos yeyé, de grupos y de películas. De discos viejos y de anuncios. Y podreis oír canciones, descargarlas, ver vídeos, fotos… Pretendo centrarme básicamente en España, Italia, Francia, Inglaterra y EEUU y Latinoamérica, más que nada porque lo poco que he conocido de otros sitios no me gusta mucho…

¿Y por qué “Polichinelle”?

Pues porque había que empezar por una canción y he decidido empezar a lo grande, con France Gall. Y aunque este vídeo no sea especialmente bueno, que de hecho es bastante cutre la composición de fotos, la canción se oye perfectamente, que es lo que me interesa.

Polichinelle es una grabación de 1967, y una de mis canciones favoritas desde pequeña, que recuerdo que me cantaba mi abuela.

Porque el yeyé para mí es precisamente eso, es mantener la genial costumbre de oír la misma música que se oía en tu casa hace veinte años. No es una corriente nueva con la que se trate de sorprender a nadie, el yeyé ya se hizo en su día, y hoy puede haber muchos grupos (y geniales muchos de ellos) con claras influencias sesenteras, pero por mucho que se empeñen les falta una cosa: que pasen treinta años para sonar como ahora suenan Los Brincos, Marisol, Françoise Hardy, Rita Pavone…

De hecho, ojalá nuestros futuros hijos se dediquen a oír la música que hoy día se dejan influenciar por los cincuenta, sesenta y setenta… y que eso tan bonito que suena hoy, en un futuro lo llamen yeyé.