Tómbola!
Hoy toca la que sin duda es una de mis cantantes favoritas: MARISOL
Pepa Flores nació en Málaga, en el barrio de Capuchinos, un 4 de Febrero de 1948.
Desde pequeña se interesó por la danza y la interpretación, y en el año 1959 viajó a Madrid con su grupo “Coros y Danzas”, donde fue descubierta por el que más tarde sería su representante: Manuel Goyanes.
A partir de entonces, desde 1960 no pararía de rodar películas y se convertiría en la niña prodigio por excelencia del cine español. Todas las niñas querían ser como Marisol, y todas las madres querían tener niñas como Marisol.
Deesde su primera película en 1960 (Ha llegado un ángel) hasta 1985 rodaría Marisol una veintena de películas, entre las que destacan títulos como Un Rayo de Luz (1961), Tómbola (1962), Búsqueme a esa chica (1964), o Marisol Rumbo a Río (1963).
Aparte de todas sus películas, Marisol cuenta con más de 500 grabaciones en castellano, inglés, italiano, francés, japonés, portugués y alemán.
Posteriormente Marisol se casó con el hijo de su representante, Carlos Goyanes, y tras su adolescencia Marisol experimentó un cambio muy importante: de niña folclórica a chica yeyé, rebelde y con unos principios muy claros. Nunca ha ocultado sus ideas políticas: fue militante del Partido Comunista de España (marxista-leninista) y posteriormente del Partido Comunista de los Pueblos de España.
El matrimonio con Carlos Goyanes no trajo a Marisol toda la felicidad que esperaba: acabó separándose y volviéndose a casar con el bailarín Antonio Gades en Cuba, teniendo como padrino de bodas a Fidel Castro.
Y hasta aquí la biografía de Marisol, que esto no es Hormigas Blancas, y yo vengo a hablar de una de sus canciones más famosas: TÓMBOLA.
La película data de 1962, y la escena donde ella interpreta la tan famosa canción es esta:
Su baile y su vestido causarían sensación entre todas las niñas de España. Y como siempre, las cosas que tanto gustan pasado un tiempo, en plan nostálgico, pues hay que renovarlas. Pero esa renovación no siempre es acertada.
De hecho, Televisión Española es experta en hacer esas cosas… y en hacerlas fatal. No solo la “cantante” que ponen no le llega a Marisol ni a la suela del zapato, sino que es una cría totalmente irritante. Y me refiero a María Isabel. Este “superestreno” no tuvieron otro momento para darlo a conocer que en la Gala del 50 Aniversario de la Televisión. Dí que sí, en prime-time…
En fin, que aquí teneis el mano a mano Marisol-María Isabel… juzgad vosotros.
Ay, que horror…
Un colegio inglés
Hace poco me acordé de lo mucho que me gustaba esta canción, y me puse a buscar cosas sobre la cantante, Audrey Arno.
Pero no he podido averiguar mucho, solo que de pequeña empezó a trabajar en el circo con sus padres, hasta 1963, que sacó su primer 7″ llamado Ce merveilleux garçon .
Un año más tarde, en 1964, publicó Le mal de leurs vingt ans, y poco más he podido saber, salvo que hay grabaciones suyas en las que figura como Audrey y en otras como Audrey Arno.
Como Audrey Arno hay una canción suya en el quinto volumen de un recopilatorio llamado Nous les filles, que se llama Toute ma vie.
Pero la canción que quiero enseñar es “Un collège anglais”, también firmada como Audrey Arno.
Sin duda, lo mejor de este vídeo es la coreografía, y las colegialas que más bien tienen ya la treintena.
Por si os interesase, aquí está su (escasa) discografía:
Y si alguien encuentra algo más que me avise!
Paraguas
Hoy no voy a hablar de ninguna canción, sino de una película que de por sí es toda una canción. Además está muy acorde con el mal tiempo que está haciendo estos días.
LES PARAPLUIES DE CHERBOURG
Dirigida en 1964 por Jacques Demy, e interpretada por Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo.
Narra la historia de Guy y Génevieve, dos jóvenes enamorados. Él es mecánico, ella trabaja en la tienda de paraguas que tiene su familia. Estalla la guerra y llaman a Guy a filas. Ella queda desolada, y embarazada. Pasarán los años y se reencontrarán, dándose cuenta de que sus vidas han tomado dos rumbos muy diferentes (no voy a contar más).
Y todo esto con una música (compuesta por Michel Legrand) que termina la película y no puedes dejar de tararearla.
Con esta película hicieron una especie de experimento: todos los diálogos son cantados, no hay ninguna frase que no tenga música. Esto lleva al espectador a dos reacciones: te encanta o la odias. Son 91 minutos de música y color saturado en los que más vale tener un kleenex a mano.
A mí me encanta, es la película con la que más veces he llorado, no sé si porque soy tonta o porque es la historia de amor más bonita que han escrito nunca.
Esta es la portada de la banda sonora:
En esta película vemos a una Catherine Deneuve espectacular, con una elegancia que ya quisieran muchas otras actrices para sí.
Fue nominada a 5 Oscars en 1965 y 1966 (incluyendo guión, guión adaptado y música, como era de esperar), y ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1964.
y así empieza (conectad altavoces que no se oye muy alto):
Y esto para que lloreis un poco (está subtitulado en inglés, que el guión original es en francés):
Con todo esto es normal que la película fuese todo un éxito internacional, lo que llevó a traducir la letra a varios idiomas (no sé si está en español, he buscado y no he encontrado nada), siendo interpretada en inglés por Lesley Gore:
La verdad que una vez vista la escena de la despedida, ves a Lesley Gore y como si nada… pobre… aunque yo creo que no lo hace mal del todo, pero claro, si las comparamos deja mucho que desear.
La chica del calendario
Para empezar esta semana bien nada como un poco de Rock and Roll. Y para encontrarnos el mejor r’n'r hay que remontarse a finales de la década de los 50, concretamente a 1958.
En 1958 en EEUU Neil Sedaka compone uno de sus mayores éxitos: STUPID CUPID, que la norteamericana de origen italiano Connie Francis nada más oírlo decide interpretarlo y hacerlo número 1 en las listas de Gran Bretaña.
Connie Francis (New Jersey, 1938)
“Stupid Cupid” sonaba así:
Tenemos entonces a nuestro hombre de hoy, NEIL SEDAKA, como un afamado compositor, pero no sólo ha sido eso.
Aparte de empujar brillantes carreras de artistas como Abba, Elton John o The Carpenters; Neil Sedaka también interpretaba sus propios temas. Empezó en 1955 con The Tokens, grupo de doo-wap de mucha fama en esa época en EEUU. Más tarde se separaron, y The Tokens siguió sin Sedaka, alcanzando su mayor éxito.
Tras continuar su carrera como pianista, llega 1958, cuando compone Stupid Cupid.
Pero hasta el año siguiente no grabaría su gran éxito, que él mismo compuso e interpretó: CALENDAR GIRL
Calendar girl, aparte de ser una canción genial, fue uno de los primeros scopitones. Los scopitones eran en su mayoría videoclips grabados en un nuevo formato que se robada en 16mm, y estaba especialmente hecho para televisión.
El vídeo sirve para lucir a un Neil Sedaka orgulloso de la compañía que tiene (sólo le vemos a él rodeado de “las chicas del calendario” en todo momento) y con un bronceado digno de las playas de Marbella en agosto… o del autobronceador, porque el tono naranjoso que tiene no es demasiado normal (aunque también puede ser que el vídeo esté mal etalanado, ya que todos los colores están saturadísimos)
Calendar Girl fue un gran éxito a finales de los 50 y principios de los 60.
Y la canción cayó un poco en el olvido hasta la década de los 80, cuando muy a finales aparecen en México un grupo de chicos terribles (ellas con faldas de tul y ellos con tupé) llamados LA ONDA VASELINA.
Se dedican a versionear clásicos del rock con una letra adaptada a los 12 ó 13 años que tenían, y sacan el single “CALENDARIO DE AMOR”, que todos hemos oído de pequeños.
“bien, va bien, y va a estar mejor
siguiendo un calendario, calendario de amor
todo el año, todo el año
todo el año tú y yo”
Creo que es de las peores versiones que han hecho nunca de ninguna canción.
Bonnie & Clyde
“En un museo de la pequeña ciudad de Primm (Nevada), a unos 60 kilómetros al sur de Las Vegas, se encuentra el automóvil Ford en el que murieron Bonnie Parker y Clyde Barrow. La célebre pareja de asaltantes fue emboscada el 23 de mayo de 1934 por cinco policías que los acribillaron a tiros en una zona rural de Louisiana. El museo también exhibe la camisa del pistolero, llena de orificios. Bonnie, una ex camarera de 23 años, recibió 50 balazos; Clyde, de 25, tenía más de veinte impactos.
Durante dos años ambos recorren el suroeste de Estados Unidos atracando bancos, gasolinerías y restaurantes, y matan a doce personas, la mayoría policías. En aquella época de crisis económica -derivada del crack de Wall Street en octubre de 1929- Bonnie y Clyde son vistos como una pareja romántica, considerados héroes populares y convertidos en leyenda. En 1967, el director Arthur Penn adapta la historia en una película protagonizada por Faye Dunaway y Warren Beatty. Los asaltantes se transforman en un símbolo de rebeldía contra una sociedad que les negó oportunidades”
(Monumento homenaje a Bonnie Parker y Clyde Barrow, en Louisiana)
Bonnie Parker (1911-1934) y Clyde Barrow (1909-1934)
Arthur Penn llevó al cine esta historia en 1967, protagonizada por Warren Beaty y Faye Dunaway. Y se exprimió el cerebro para ponerle título: BONNIE AND CLYDE.
Eso sí, Beaty y Dunaway eran infinitamente más guapos que los Bonnie y Clyde reales
Al igual que las aventuras de Bonnie y Clyde fueron llevadas al cine, también se hicieron canciones con su historia.
La más conocida puede ser la versión de Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg
Bardot, caracterizada perfectamente como Faye Dunaway, relata junto a Gainsbourg la historia de la pareja de ladrones más famosa del sur de EEUU. Esta grabación es del año 1967, el mismo año que se rodó la película. En ese año, Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg eran pareja también.
Es un vídeo un tanto erótico, provocativo (para la época), muy en la línea de Gainsbourg.
Pero no fue sólo esta canción la única dedicada a la pareja.
Fue un grupo español, Los Mustang, los que se encanrgaron de hacer un temazo:
LA BALADA DE BONNIE AND CLYDE, que sonaba así:
Un vídeo mucho más inocente que el anterior, por supuesto, cualquiera se atrevía en la década de los 60 en España a enseñar las piernas como lo hacía la Bardot…
Te quiero… yo ya no.
Esto es lo que se venían diciendo dos de las cantantes/actrices/chicasgainsbourgparatodo… más famosas de la década de los 60:
Jane Birkin y Brigitte Bardot.
Eran muy amigas. Tan amigas tan amigas que se solían hacer fotos de este tipo
O así:
Bueno, que eran muy muy amigas. Pero no fueron amigas tanto tiempo… la amistad les duró hasta que se entrometió el sex symbol de la época: Serge Gainsbourg.
El caso es que Gainsbourg había compuesto una canción que hoy día sigue siendo la canción más erótica del mundo: JE T’AIME… MOI NON PLUS.
Nos situamos en 1968. Gainsbourg había compuesto esta cancin para interpretarla junto a Brigitte Bardot, su pareja de aquel entonces.
Y la canción sonaba así: (las imágenes no se corresponden, es Jane Birkin la que aparece, pero me ha sido imposible encontrar un vídeo de Bardot interpretando esta canción, si alguien lo encuentra, que me avise, por favor)
Poco después rompieron su relación, y Brigitte Bardot le pidió a Gainsbourg que esa grabación no viese la luz, debido a lo explícito de la canción (letra, música, gemidos…).
Serge respetó su voluntad en todo momento… hasta el año siguiente.
En 1969 Gainsbourg empezó a salir con una de las mejores amigas de su exnovia: Jane Birkin.
(siempre me ha encantado esta foto)
La pareja decidió re-grabar “Je t’aime… moi non plus” y publicarla en un álbum que sacaron conjunto. Así lo hicieron, y ni que decir tiene el escándalo que se formó.
Esta vez, sonaba así, con un tono mucho más dulce:
Las repercusiones de esta canción no tardaron en llegar: su emisión fue prohibida en muchas radios de toda Europa (sobra decir que también en España), la prensa internacional se opuso totalmente a publicitarla de cualquier manera, e incluso el Vaticano la calificó de “inmoral”.
Aparte de todo esto las dos protagonistas rompieron totalmente su amistad, la poca que quedaba ya tras la noticia de la relación Birkin-Gainsbourg.
Más tarde Jane Birkin rompería con Serge Gainsbourg, pero eso ya es otra historia.
Pobre Lesley
Pobrecita, su historia es digna de un culebrón , de algo así como Al Salir de Clase, o Yo Soy Bea.
Y es que, después de llorar en su fiesta por culpa de Johnny (porque aparece con la lagarta de Judy), él vuelve con ella y Lesley tan contenta.
Aquí es cuando se monta el pollo:
Lesley celebra su cumpleaños. Invita a su novio, Johnny, que no tiene otra cosa que hacer que aparecer con Judy. Aquí Lesley empieza a ponerse mala…
“¿qué hace cogiendole la mano cuando se suponía que era mío?”
Entonces dice que hasta que Johnny no baile con ella nada de pasarselo bien. Pues claro Lesley, todas hubiéramos llorado si nos hubiese pasado eso…
Pero el tema no podía quedarse así… llega la segunda parte y, como dice su título, “a Judy le toca llorar”
Sí Judy, a llorar, que Johnny ha vuelto conmigo!
En la segunda parte nos situamos todavía en el cumpleaños de Lesley:
Ella llorando como una magdalena por culpa del mamón de Johnny, y los otros dos ahí venga a darle celos. Entonces tiene la mejor idea que podía haber tenido: Coge al primero que pasa y le da un beso, ahí, delante de Johnny. Y claro, como es idiota, pues se pone celoso, y se va para el otro chico a pegarle un puñetazo (el otro pobre que pasaba por ahí, se lleva un beso y una torta, ahi gratuitamente).
Ah, por cierto y en plan cotilleo, dicen que Lesley Gore es lesbiana, así que toda esta historia no está basada en ningún tipo de hecho real.
Flor de Pasión
Este título no es nada nuevo para la mayoría.
Empecé a oír este programa cuando tenía unos quince años, una época que no podía dormir, y claro, el tema de mi insomnio fue a peor, porque ahí estaba, cada noche, con una cinta virgen metida en el radiocasette, preparada para grabar todo lo que pusiese Juan de Pablos y luego buscar en alguna biblioteca información sobre lo que me gustase (información que no siempre encontraba, y sigo con muchísimas canciones grabadas que no me dio tiempo a apuntar título ni autor, pero que no por eso me gustan menos).
Y me encantaba quedarme hasta el final del programa sólo para oír “Azzurro”, de Adriano Celentano.
Adriano Celentano nació en Milán en 1938 (haced cuentas de la edad que yo no tengo muchas ganas) y en Italia lo describen como uno de los mejores personajes televisivos. Ha dedicado toda su vida a la música, (cuenta con aproximadamente 30 discos, desde Azzurro en 1960, hasta La Tigre e il Molleggiato, que sacó en 2006) al cine (ha participado en diez películas) y a la televisión, donde ha tenido a lo largo de su carrera nueve programas diferentes. Celentano es lo que se dice un showman.
Y como dirían las abuelas, tiene “planta” para ello. Porque si Celentano en lugar de triunfar en los 60 hubiese triunfado hoy sería algo muy parecido a Chayanne, pero en versión guaperas italianazo. Seguro que Nek, Eros Ramazzotti, Tiziano Ferro y todos estos cantantes melosos italianos se huebiesen muerto de envidia por tener tan durísima competencia.
Primer día
Hola!!
Este es un blog que hablará de yeyé sobre todo.
De chicas yeyé, de chicos yeyé, de grupos y de películas. De discos viejos y de anuncios. Y podreis oír canciones, descargarlas, ver vídeos, fotos… Pretendo centrarme básicamente en España, Italia, Francia, Inglaterra y EEUU y Latinoamérica, más que nada porque lo poco que he conocido de otros sitios no me gusta mucho…
¿Y por qué “Polichinelle”?
Pues porque había que empezar por una canción y he decidido empezar a lo grande, con France Gall. Y aunque este vídeo no sea especialmente bueno, que de hecho es bastante cutre la composición de fotos, la canción se oye perfectamente, que es lo que me interesa.
Polichinelle es una grabación de 1967, y una de mis canciones favoritas desde pequeña, que recuerdo que me cantaba mi abuela.
Porque el yeyé para mí es precisamente eso, es mantener la genial costumbre de oír la misma música que se oía en tu casa hace veinte años. No es una corriente nueva con la que se trate de sorprender a nadie, el yeyé ya se hizo en su día, y hoy puede haber muchos grupos (y geniales muchos de ellos) con claras influencias sesenteras, pero por mucho que se empeñen les falta una cosa: que pasen treinta años para sonar como ahora suenan Los Brincos, Marisol, Françoise Hardy, Rita Pavone…
De hecho, ojalá nuestros futuros hijos se dediquen a oír la música que hoy día se dejan influenciar por los cincuenta, sesenta y setenta… y que eso tan bonito que suena hoy, en un futuro lo llamen yeyé.
